林夕、陳奕迅、楊千?。組合起來絕對會是個非常有意思的故事。

林夕曾說，我把寫人生的詞全給了EASON。林夕說，十年難出一個陳奕迅，林夕說，陳奕迅唱歌不用技巧，而用感情。

林夕也說過，我把最好的詞給了楊千?。按林夕自己的話說，他是把楊千?當作了自己的女兒來寵愛，他也曾對媒體說楊千?是他心頭一塊肉。

陳奕迅，歌神嘛，其風格和代表作我不在這贅述，唱功好歸唱功好，但本人是在是不喜歡他那副鬼馬、搞怪、嘩眾、浮夸的媒體形象，尤其是不喜歡他那不太省油的老婆。其實外貌協會的我不是很喜歡主要還是因為他不高不帥。

題外話。就此打住。

中肯的說，歌神就是歌神。他的好歌實在多我都不知從何羅列。幾首耳熟能詳的是《浮夸》、《夕陽無限好》、《裙下之臣》、《K歌之王》、《淘汰》、《紅玫瑰》等等，該人翻唱功力也是一流，比如《一生中最愛》、《望月》、《花灑》等。出于是敬仰和探究前輩，我對陳的原唱歌曲的聽的遍數加起來還不及陳翻唱的《一生中最愛》、《望月》這兩首多。

先不談《望月》唱的怎么樣，就是這首《望月》，讓陳在歌壇嶄露頭角。1995年的陳奕迅，在新秀比賽上靠模仿張學友的《望月》拿到冠軍，那時候他才21歲，有誰會想到，這位其貌不揚的選秀歌手，竟會成為叱咤歌壇的歌神。

成功翻唱《望月》讓陳的唱功初見端倪。最為聽眾，雖然他唱的用心，但是我永遠覺得那只是臨摹，只是干癟的翻唱和憋足的討巧的去模仿張氏情歌。

但是2003年翻唱的《一生中最愛》，卻讓我改觀。《望月》一曲翻唱成名，因為當時能夠翻唱《望月》的人實在是太少，可是到了翻唱譚校長的《一生中最愛》的時代，卻是香港人才輩出、怪才橫出、長江后浪江湖前輩一起橫沖直闖的時代，要翻唱會翻唱《一生中最愛》的人實在是太多。可是眾人中卻是陳奕迅唱的深深打動人心。其實他的聲音一點也不像校長。可是聲動人。因為陳是一位非常尊敬前輩、對前輩懷有敬畏之心的人。比如張國榮、張學友、梅艷芳、譚詠麟，比如那首《夕陽無限好》，只為紀念梅艷芳而唱，以謝梅姑對自己的鼓舞。沒有錄音棚版本的《一生中最愛》，而只有現場版，出于對前輩的尊敬。現場會版本的，陳第一遍用自己的音色唱，那時唱自己；第二遍，陳稍微把聲音壓癟壓寬，吐詞略變粗糙含糊，漸漸向校長的聲線靠攏，而不是整首歌都一開始模仿校長的聲線，這是對校長對前輩的敬畏，稍有保留的模仿，真心真意的敬畏，這才是讓我對此歌百聽入耳的原因。這也是陳能夠在眾多翻唱《一生中最愛》的模仿者中勝出的原因。

在我的概念里，聽的最多的是《一生中最愛》，最有意義的是《望月》、最晦澀拗口的是《富士山下》。

林夕的詞，鬼魅、雋永、抽象、清麗。比如這首《富士山下》。詞里用了很多借代、隱喻的修辭手法。我沒有歌中那種豐富的情感經歷當然不是很好理解詞的含義。突然有段時間狂聽也是林夕作詞的《再見二丁目》，然后，就豁然開朗了。

《再見二丁目》和《富士山下》都是林夕作詞，兩首歌歌詞晦澀抽象，旋律起伏，說的都是和日本相關的事物，唱的是失戀后的東京之旅。在我看來，《再見二丁目》和《富士山下》就好比一對戀人，二者合起來就是一部故事。男女相戀、分手，然后唱著各自的歌流著各自的淚，不約而同到東京旅行散心。旅行本為散心，沒想到旅途一路收獲頗多。一路吃喝，或是街頭買醉，反正失戀的心情得到很好的釋放。在東京街頭，他和她轉街過巷，兩人都在異國的角落流連忘返，人潮涌動的街頭，偏偏又擦肩而動。一路游玩散心，女的終于得出了“原來我非不快樂，只我一人未發覺”的感觸；男的也有了“我絕不罕有，往街里繞過一周，我便化烏有”的感悟。男女均是對方最懂最知音最熟悉最適合的人，偏不是最愛的人，可惜是錯的時間對的人，等到雙方領悟，不知道朋友還有不有得做。