百鳥朝鳳，一部有情感色彩的電影；

百鳥朝鳳，一部有傳統風采的電影；

百鳥朝鳳，一部有悲天憫懷的電影；

百鳥朝鳳，一部有濃厚感情的電影。

就因為他，導演在宣傳的時候，下跪求票房，借此，總歸來說，還是挽回了票房，還這一句話。

影院方說跪也跪晚了，跪晚了，你說跪晚了？

真正的藝術家想那些不懂文學只懂娛樂的友之家，你們的院線下跪，他是不想為真正的藝術的不屈之魂跪拜，他父親當年拍了多少好電影，需要向你們下跪？

電影已經被娛樂泛指了，你還不依不饒向外國片靠攏，你的文化自尊呢？你的文化底線呢？

借此，網友被子操作，大肆宣傳其導演下跪賣點。

炒作門的事件，出了之后，很多網友都說，導演下跪是為了賣座，多讓人心寒啊，一個好作品讓很多人喜歡。

比如說《盜墓筆記》《鬼吹燈》，他們很成功，那小說迷不干了，說毀原著。

2016年最賣座的電影《湄公河行動》，你知道行動中的人怎么說，“不敢看，因為那個事件太恐怖了。”

2017年《戰狼2》即將上映，吳京打響了一炮，又是軍事的好作品，我一定去看，去品。

因為導演下跪去看的人，我不說什么。

70年代、80年代、90年代的電影創作中心是人民，是觀眾，有很多橋段讓那年代的人記憶猶新。

現在，愛情太多，校園青春，整體拉低了電影這個稱謂，被冠為娛樂，他們的時候是真正為觀眾，為人民服務的好作品。

道歉！必須道歉！

道歉，向中華道歉！現在的電影人對中國說一聲，“我不配當導演。”

被娛樂冠之的電影。

中國電影為什么比不過好萊塢，就因為現在的導演看中小鮮肉，小鮮肉不再鮮，特效不再炫，故事不再亂，你拿什么與好萊塢比？

為什么美國片在中國大賣特賣，在中國大肆進攻，《變形金剛》《指環王》《終結者》《哈利波特》尤其近幾年《速度與激情》是如火如荼。

在中國掙中國的錢，為什么好萊塢看中了中國市場，這個巨大的利潤與缺口，正好，無奸不商，盯準了這個大市場。

哎！

崇洋媚外，你把老祖宗給的東西都忘了，其實美國觀眾喜歡的是中國功夫，是咱們的傳統戲曲。

《傳承者》如果《傳承者》的傳承者，在世界各地巡演，方向一定很大，讓世界來膜拜我們中國傳統藝術！

傳統，傳統戲曲，包含不下上千中的戲曲劇種。

在各地都有。

那是老祖宗留下的東西啊。

什么是傳統？那是智慧的結晶啊！傳統不改革如何發揚光大，為何出了很多不愿意改規矩而失傳的絕技嗎？

《傳承者》不僅要出第一季而且是必須一年一季，去世界巡演，不論獲何殊榮，無愧中華文華！中國傳統！

電影不但被冠為娛樂，而且大肆宣傳其糟粕，其爛片青春不在，情懷不講，情節不遇是何境況。

如果有良心的電影像這樣。

被所謂的不投資，演員不演；

被所謂的不娛樂，能而不做；

被所謂的不合作，而后頹廢。

那這是中國電影的失敗，中國電影的無能，中國電影不再光鮮亮麗，不再譽滿名望，不再輝煌當時。

那時，人人都有負罪感，人人都想逃離！

如果……

沒有如果，你看這部影片的評價。

字字扣入人心，針針見血！

真正的藝術家下跪求拍片！唉……中國的電視電影已進入了全民大娛樂的時代，你們問過誰了！你們怎么就確定觀眾不需要有內涵有思想的東西！現在打開電視就是各種明星追逐嬉戲打鬧，真令人厭惡！————張繭繭

這種電影在中央6套播幾次好了，沒必要上電影院上映的，如果不是下跪，根本就不會有那么多觀眾買賬的，估計下次下跪也就不靈了，得想別的辦法，比如說拍一部觀眾發自內心喜歡看的電影，哪怕是爆米花片，想掙錢就別裝藝術，娛樂電影不丟人，藝術電影也不是高一等。

只拍觀眾喜歡看的電影，電影遲早走向滅亡，只有導演堅持自我，推出新風格。

派大多數人喜歡的電影，用大數據統計一下就行了，那就沒有了創新能力，電影就成了觀眾的奴隸，奴隸永遠討好主子，久而久之，觀眾就會產生審美疲勞，看不出新意，買票的人越來越少，電影怎能不亡？

總結就是一句話，是所有的電影你都會去看嗎？要是所有的電影不管好的壞的你都會看，哪怕是超級垃圾的（到導演自己的風格就會有好有壞）那你可以說，拍電影要堅持自己的風格，如果你看電影只看自己喜歡的類型，垃圾電影看不下去，那你有什么資格導演要按自己風格拍，拍了給誰看？

電影創作某種程度上，是文學創造，（或文學在創造），所以風格不分好壞，只有個人偏好，（就像發一份電報，有的人，整體速度快；有的，整體慢。但不論整體速度如何，所述內容相同。）相對而言，導演的風格對于他自己更重要，（容易樹立自己的品牌，培養自己的品牌，培養自己的固定觀眾），對于觀眾而言，更重要的，是電影想表達的內容。

————選自網絡電影影評人

電影，不再是電影。

唉！那些有良心電影的下場好慘。